Bí mật cách vẽ thiết kế thời trang bằng bút chì ít ai biết

Những kỹ năng cơ bản của một nhà thiết kế thời trang là những bước đầu tiên hướng tới thiết kế cơ bản ngày nay. Trong lĩnh vực thiết kế thời trang, việc lên ý tưởng để hình thành một thiết kế thì sự kết hợp giữa màu sắc và chất liệu được xem là yếu tố vô cùng quan trọng. Để trở thành một nhà thiết kế thời trang hay cách vẽ các thiết kế thời trang bạn cần nắm vững các kỹ thuật vẽ thiết kế. Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu thêm về cách vẽ thiết kế thời trang cơ bản, cách học vẽ thiết kế thời trang tại đây.

Tìm hiểu về thời trang và chi tiết trong cách vẽ thiết kế thời trang

Để thiết kế thông minh và thực tế, bạn cần tham gia các khóa đào tạo về thiết kế và thời trang. Bạn cần tìm hiểu về thiết kế từ sách, giáo trình, mạng xã hội và nhiều nguồn khác để có được sự hiểu biết toàn diện và chính xác hơn về nghệ thuật thiết kế thời trang ngày nay.

Các nhà thiết kế chuyên nghiệp là những người sáng tạo, dự đoán xu hướng hơn là chạy theo chúng. Tất nhiên, chỉ là một nhà khoa học máy tính thôi thì chưa đủ để biết cách kết hợp quần áo. Vấn đề này đòi hỏi phải nghiên cứu kỹ lưỡng.

Để có thể phác họa quần áo, việc vẽ quần áo bằng bút chì là bước đầu tiên dễ dàng nhất để các nhà thiết kế thời trang làm cơ sở. Tuy nhiên, những nhà thiết kế chuyên nghiệp và thực tế hơn có thể cần sự trợ giúp của công nghệ phần mềm. Một số ứng dụng vẽ, vẽ, chỉnh sửa như Photoshop, Adobe Illustrator… Ngoài ra, đừng bỏ lỡ những ứng dụng hữu ích dành cho nhà thiết kế thời trang này nhé.

Phác thảo ý tưởng cách vẽ thiết kế thời trang bằng bút chì

Phương pháp vẽ phác thảo thiết kế thời trang là phát triển ý tưởng vẽ dựa trên sở thích của khách hàng và xu hướng thời trang hiện đại. Xác định và lựa chọn các loại vải, hoa văn và phụ kiện, sau đó bắt đầu phác thảo ý tưởng bằng bút chì trên giấy.

Để biết trang phục của bạn trông như thế nào, bạn cần phải vẽ nó trên cơ thể người. Tuy nhiên, bạn không cần phải hoàn toàn chắc chắn để vẽ được hình người hoàn hảo đến từng centimet. Nó chỉ yêu cầu một bản phác thảo cơ thể con người bằng bút chì đơn giản (2D manacan). Hãy cùng học cách vẽ các hình trong thiết kế quần áo.

10 bước vẽ dáng trong phương pháp cách vẽ thiết kế thời trang

Cách vẽ trong nghệ thuật thiết kế thời trang là dùng đầu để đo tỷ lệ cơ thể. Chiều cao trưởng thành từ 7 – 7,5 đầu, trong đó có 7 đầu là chiều cao trung bình và dưới 6 đầu là thấp. Tuy nhiên, trong thiết kế thời trang, tỷ lệ cơ thể con người được kéo dài ra để thể hiện rõ hơn những người mẫu thời trang cao hơn những người có chiều cao trung bình.

Mặc dù tỷ lệ cơ thể trong thời trang là như nhau nhưng mỗi người đều có phong cách và cách vẽ người mẫu trong thiết kế thời trang riêng theo những công thức sẵn có. Thiết kế thời trang vô cùng phong phú và đa dạng. Một trong những cách gợi ý để vẽ những mẫu thiết kế thời trang đẹp hơn và hoàn thiện hơn.

Vẽ phác họa trong cách vẽ của thiết kế thời trang

Vẽ tư thế là một kỹ thuật phác thảo nhanh, miễn phí và trực quan. Cách tiếp cận này nhấn mạnh phong cách cá nhân của nghệ sĩ.

Tỷ lệ đầu người

Khi vẽ theo tỷ lệ, chiều dài đầu thường được đo bằng dụng cụ. Ma-nơ-canh thời trang khác với tranh truyền thống ở điểm này. Đây là một kết xuất ít chi tiết hơn, ấn tượng hơn, với chuyển động và tỷ lệ phóng đại hơn.

Đường trọng tâm

Đầu tiên vẽ một đường thẳng, là đường thăng bằng và là đường xác định trọng tâm của cơ thể. Đường trung tâm này luôn kéo dài thẳng từ gốc cổ xuống sàn.

Ký họa hình

Sau khi tạo được thân và chân chịu trọng lượng (hiển thị bằng màu xanh lam bên dưới), đầu, tay và chân của người mẫu có thể được tạo thêm ở các tư thế khác nhau để tạo ra các hình dạng cơ thể khác nhau.

Ký họa hình người đang di chuyển (đi bộ)

Kiểu dáng đi bộ năng động có thể là điểm nhấn ấn tượng trong bộ trang phục thời trang của bạn. Hành động của hình được phác họa ở phía trước và góc của chân đỡ được phác họa lớn hơn vì toàn bộ trọng lượng đều tập trung dưới chân.

Cách vẽ Mỗi bàn chân phải được đặt ở hai phía đối diện của một đường thẳng đứng. Sẽ không có vấn đề gì nếu một trong hai chân của bạn chạm vào đường thẳng đứng. Miễn là phần lớn bề mặt của bàn chân nằm ở phía bên kia của đường thẳng đứng. Nếu một trong hai bàn chân chạm vào đường thẳng đứng thì không sao miễn là phần lớn bề mặt của bàn chân nằm ở phía bên kia của đường thẳng đứng tính từ bàn chân thứ hai.

Vẽ dáng đứng

Vẽ tư thế đứng của người mẫu, chú ý đến cổ, đường vai, hông, đường eo, cánh tay, bàn tay và bàn chân của người mẫu để chọn trang phục phù hợp.

Vẽ theo phương pháp chia khối

Trước khi chúng ta phân tích khối lượng và ghi nhớ các cách chia tỷ lệ cơ thể con người dựa trên khối lượng này, sẽ có những biến thể tùy thuộc vào mô hình cơ thể con người mà bạn vẽ.

Vẽ chân

Vẽ chân bắt đầu từ mắt cá chân, để lộ đường chéo 3/4 chiều dài của đầu. Có nhiều nghiên cứu trường hợp và quy tắc để áp dụng trực tiếp trong quá trình học tập.

Vẽ tay của thân hình

Bạn có thể vẽ nó bằng tay theo cách tương tự như trên. Bắt đầu vẽ từ cổ tay đến háng và các ngón tay sẽ kết thúc ở điểm thứ năm phía trên đầu.

Vẽ phác họa ¾ khuôn mặt trước và phía sau của hình mẫu

• Mặt trước: Chỉ cần vẽ đường cong cho mặt trước của mô hình.
• Góc nhìn ba phần tư: Góc nhìn này đưa cằm và mặt trước của khuôn mặt lại gần nhau hơn.
• Góc: Sau khi đã có tỷ lệ chính xác, chỉ vẽ một nửa góc của khuôn mặt người mẫu. Phần sau của đầu đề cập đến phần phía sau đầu hướng ra ngoài.
• Nhìn từ phía sau: Giống như góc bên, vẽ khuôn mặt sao cho đỉnh đầu và cằm thẳng hàng.

Cách vẽ thiết kế thời trang có sự vận động, di chuyển

Khi bạn vẽ cơ thể theo tỷ lệ con người, đây là bước thổi sức sống vào bức vẽ, đây là bản phác họa thời trang có chuyển động. Khi bạn đã xác định được tỷ lệ cơ thể nhất định, ba phần quan trọng nhất cần có của bất kỳ người mẫu thời trang nào là đường nét cân đối, vai cao và hông cao.

Bạn cũng sẽ bắt đầu cách vẽ một nhân vật hoàn toàn mới. Nhưng lần này, sau khi vẽ đường cân bằng và đặt dấu đầu, bạn sẽ có một vai cao hơn vai kia. Độ dốc hông cao nhưng ngược lại với phần vai cao.

Ngoài ra, phải có nguyên tắc kết hợp giữa nhịp điệu và sự thay đổi

• Nguyên tắc nhịp điệu: Nhịp điệu rất phổ biến trong cuộc sống, nhịp điệu có thể trong một bài hát, một hàng gạch, một hàng cây, một dãy nhà…Nhịp điệu là sự lặp lại, có mục đích và đều đặn (đều, nhanh-chậm, dày đặc). -thưa thớt) ) hình dáng, hình khối, màu sắc, chất liệu, hoa văn, đường nét… Trong thiết kế thời trang, nhịp điệu giúp các yếu tố nghệ thuật được kết nối chặt chẽ với nhau. Tạo sự đồng nhất trong tổng thể trang phục.
• Nguyên tắc chuyển hóa: Biến đổi là tạo ra cảm xúc thị giác phong phú, không nhàm chán bằng cách thay đổi tỷ lệ và hướng của các yếu tố thẩm mỹ. Sự thay đổi luôn đi đôi với nhịp điệu và sự chuyển động. Sự biến tấu không làm mất đi tính chất nhịp điệu mà ngược lại làm cho nhịp điệu trở nên phong phú, đa dạng hơn.

Biến hóa là sự thay đổi về tỷ lệ, phương hướng, vị trí của các yếu tố nghệ thuật nhằm tạo nên sự phong phú trong nhịp điệu của bộ trang phục. Sự kết hợp giữa nhịp điệu và sự thay đổi là nguyên tắc bắt buộc của thiết kế thời trang.